Le 22 octobre, une collection arrivera dans les magasins H&M qui pourrait être bien plus qu’une énième collaboration remarquée entre un créateur et une enseigne grand public. Elie Saab transpose dans la mode de masse son univers de sequins, de dentelles, de drapés et de faste nocturne. Après des années de règne du quiet luxury et de l’esthétique « moins c’est plus », difficile d’imaginer un signal plus fort que la mode a de nouveau envie « d’être à la mode ».
Elie Saab n’a pas besoin de H&M. Depuis plus de quarante ans, son nom circule dans un tout autre univers: entre atelier, haute couture, tapis rouge et garde-robes de femmes pour qui une robe n’est pas simplement un vêtement, mais un véritable événement. C’est précisément pour cette raison que la collaboration avec H&M a des allures de séisme maîtrisé. L’un des créateurs les plus emblématiques du glamour de soirée rencontre une marque qui, depuis des années, s’est spécialisée dans la démocratisation de la mode. La sortie prévue le 22 octobre sera donc non seulement une nouvelle date dans le calendrier du shopping, mais aussi la rencontre de deux mondes qui, pendant longtemps, semblaient presque opposés.
Il n’y aura pas de « Elie Saab light »
La collection comprendra environ 55 créations pour femmes et hommes, ainsi que des accessoires. On y retrouvera tout ce qui fait la renommée de la marque du créateur: dentelles, sequins, drapés, éclat, silhouettes marquées et transitions de couleurs caractéristiques. La palette s’articule autour du noir, de l’or et du vert émeraude. Parmi les pièces les plus spectaculaires figurent une robe bustier dégradée du vert au noir et une veste à sequins en dégradé d’or et de noir. L’élément le plus cher de la collection, un blouson en cuir dans une teinte chocolat passant au noir, sera proposé à 399 euros. Les accessoires les moins chers débutent à 29,99 euros.
Cette fourchette de prix est bien sûr au cœur de la collaboration. Elie Saab ne cherche pas à faire croire que H&M, c’est de la haute couture. De son côté, H&M ne prétend pas que la couture peut simplement être soldée. Il s’agit plutôt de traduire le langage d’un univers dans celui de l’autre. Saab souligne qu’il ne voulait pas créer une collection basique. « Personne ne veut de basiques signés Elie Saab », a-t-il déclaré dans une interview accordée à Vogue. Chaque pièce devait conserver quelque chose de son caractère, même si elle était conçue pour une échelle de production totalement différente.
Du côté de la beauté
Le choix de Saab n’est pas non plus anodin, car son esthétique apparaît à un moment de lassitude manifeste envers l’ascétisme dans la mode. Ces dernières années, le luxe a souvent été photographié dans des tons beiges, gris et noirs. Il devait être silencieux, discret et dépourvu d’ostentation. Idéalement, l’étiquette restait invisible, la coupe parlait d’elle-même, et le vêtement semblait avoir été choisi sans que sa propriétaire n’y accorde une attention particulière.
Elie Saab représente presque l’exact opposé de cette philosophie. Sa mode n’a pas peur de la décoration. Elle ne cache pas le processus de création de la silhouette, ne prétend pas au hasard et ne renonce pas à l’effet « waouh ». Si le quiet luxury disait: « tu n’as pas besoin de le montrer », Saab répond: « et si, justement, j’en ai envie? ».
Et c’est précisément pour cette raison que sa collaboration avec H&M tombe à point nommé. La marque suédoise propose cet automne-là également des collections axées sur un minimalisme apaisé à l’allure luxueuse, avec de la laine, du cuir, du tailoring et des essentiels de garde-robe. Mais à côté, on retrouve aussi Saab – avec de la dentelle, des sequins, des robes de soirée et des silhouettes théâtrales. Ce n’est pas un hasard, mais le reflet de la mode contemporaine: le minimalisme ne disparaît pas, mais il cesse d’être la seule façon acceptée d’avoir l’air « cher ».
La fin du minimalisme? Plutôt la fin de son monopole
Le plus intéressant dans cette histoire, c’est qu’Elie Saab ne vient pas chez H&M avec un simple message: « le maximalisme revient ». Dans son cas, il s’agit de quelque chose de plus subtil. Le créateur construit sa marque depuis longtemps autour d’un langage bien défini, et non des tendances saisonnières. Dans un entretien avec Vogue, il souligne la cohérence visible dans ses archives. Un savoir-faire magistral, qui reste plus important que les modes passagères.
C’est une différence essentielle. Le retour de l’ornementation ne signifie pas forcément le retour à un consumérisme chaotique. Au contraire: on peut avoir une seule robe spectaculaire, une veste parfaitement coupée ou un blazer à sequins et les porter pendant des années. On peut accorder autant d’importance à une pièce marquante qu’à un manteau minimaliste. Dans cette perspective, le maximalisme ne s’oppose pas à la qualité, il en devient simplement une autre manière d’expression.
Sam Saab élargit d’ailleurs depuis quelque temps sa propre palette. Ses collections présentent des silhouettes plus fonctionnelles, du tailoring, des vêtements en cuir et des pièces du vestiaire quotidien, tout en conservant dentelles, broderies et l’éclat caractéristique du créateur. La collection haute couture automne 2026 associait quant à elle des robes spectaculaires à des smokings parfaitement coupés pour femmes et hommes.
Le luxe veut aujourd’hui être une expérience
Dans les déclarations de H&M concernant la collaboration, un autre thème revient: le besoin de beauté dans un monde dominé par la technologie. Ann-Sofie Johansson, directrice de la création chez H&M, évoque la nostalgie des choses qui ne peuvent naître que grâce aux mains humaines. Elle se souvient du moment où Saab, travaillant dans l’atelier, a pris un morceau de tissu noir et a commencé à le draper directement sur le mannequin, construisant ainsi la structure de la robe. Ce n’est qu’ensuite que l’équipe de H&M a dû décomposer ce geste en éléments techniques et trouver un moyen de le reproduire.
Dans ce sens, cette collaboration est également intéressante en tant que récit sur la technologie. Plus la mode devient numérique, automatisée et soumise aux algorithmes, plus ce qui semble fait main prend de la valeur: un drapé irrégulier, une broderie complexe, le poids des sequins, une finition artisanale. C’est le paradoxe du luxe contemporain. Dans un monde où presque tout peut être généré, le luxe réside non seulement dans la rareté, mais aussi dans la trace du travail humain.
Retour au plaisir de s’habiller
Elie Saab x H&M peut donc signifier plus qu’une simple romance saisonnière entre le luxe et la mode grand public. C’est le signe d’un changement d’ambiance. Après l’ère de la garde-robe capsule, des tons neutres et de l’obsession pour les pièces « d’investissement », la mode retrouve le droit au plaisir. Il ne s’agit pas de jeter son manteau beige pour le remplacer par des sequins. Il s’agit d’arrêter de considérer l’un comme plus intelligent que l’autre.
Car peut-être que le plus grand changement aujourd’hui n’est pas l’abandon du minimalisme, mais celui de la conviction que la mode doit être rationnelle.
Pendant plusieurs années, les vêtements devaient être universels, intemporels et faciles à styliser. Désormais, ils doivent de plus en plus souvent être aussi excitants. Ils doivent avoir du caractère, raconter une histoire, rappeler l’occasion pour laquelle ils ont été portés. Ils doivent donner un prétexte pour se déguiser, et pas seulement pour s’habiller.
C’est pourquoi la collaboration d’Elie Saab avec H&M est un événement particulièrement pertinent pour l’automne 2026. Non pas parce que le minimalisme est réellement mort. Il ne l’est pas et il ne disparaîtra probablement pas de sitôt. Il a simplement cessé d’être la seule définition du bon goût.
Le 22 octobre, un créateur dont la mode transmet depuis des décennies un message tout à fait différent arrive chez H&M: qu’une femme peut vouloir être spectaculaire, que les sequins n’ont pas besoin d’excuses. La beauté n’a pas à être discrète pour être luxueuse.
Peut-être est-ce pour cette raison qu’Elie Saab et H&M n’annoncent pas tant la fin du minimalisme qu’ils lui offrent un adieu des plus élégants.
